풍경화에는 의례 보는 이의 관점이 개입된다. 그러나 김선영은 2017년 스스로 ‘주체가 없는 풍경’이라고 언급한 일련의 풍경화를 발전시켰다. 이 연작에서 그는 작업을 위해서 찍었던 과거의 사진이나 드로잉 중에서 선택되지 않았던 B컷들을 활용하였다. 선택을 받지 못한 채 방치된 자료들로부터 출발한 풍경에 ‘( )으로 가는 길’이라는 제목을 붙여서, 아직 주체의 좌표 안에 들어오지 못한 채 유보되어 있는 중간 지대를 지시한 것이다. 실상 이러한 작업은 목적지 없는 행로를 암시한다는 점에서, 주체의 부재라기보다는 주체적 관점의 불확실함 그 자체를 투사하는 풍경이라고 할 수 있겠다.
풍경을 자기 존재의 위치와 관련시키며 바라보는 김선영의 태도는 북한을 향한 길 위의 풍경을 그린 2016년의 연작에서도 나타난다. 그는 당시 파주에서 우연히 북한의 대남방송을 듣고 느낀 호기심에 의해서 북한을 향한 길 위에서 본 풍경 연작을 그렸었다. 여기에서의 북한은 특정한 장소를 지시하는 지명이라기보다는 분명하게 실재하지만 아직 좌표화되지 않아 낯설게 인식되는 지대를 대변하는 명제라고 할 수 있다.

김선영은 실재하는 것으로 알고 있는 것과 아직 그의 삶의 자리로서 확정되지 못한 채 여전히 비장소로서 남겨진 것 사이에서 느끼는 불안과 혼란을 그대로 풍경 속에 투영하였다. 김선영은 2013년 첫 개인전 ‘나의 자리’에서 버려진 수조, 폐허 같은 건물, 낯선 숲과 같이 사회로부터 방치된 장소들을 소재로 선택하여 그가 세계 안에서 경험하는 소외감을 표현한 바 있다. 이후 그가 지난 수년간 ‘자리’ 혹은 ‘방’과 같은 주제를 다루었던 것은 내적 자아가 거주하는 자리가 될 수 있는 장소에 대한 관심 때문이었을 것이다. 우리의 내적 자아는 공공적 광장 속에서도 위축되지 않은 채 온전한 자리를 획득하는 순간을 언제나 기다린다. 그러나 외부 세계와의 관계에서도 자신을 잃지 않을 수 있는 그 이상적 균형은 절망스러울 만큼 수시로 무너진다.
김선영의 작품 속에서도 외부와의 관계에 있어 늘 취약할 수밖에 없는 연약한 자아의 심리상태가 반영된다. <그저 붉은 숲>(2015)에서 불길이 타오르는 듯한 숲은 작가 자신이 주체적으로 꿈꾸고 상상할 수 있는 일종의 신화적 공간처럼 표현되었지만, <허락된 땅>(2015)과 같은 작품에서 숲 속 나무들 사이에 쳐진 미묘한 경계선은 예측할 수 없는 외부 세계와의 관계에서 느끼는 긴장감이나 두려움을 전해준다. 그의 풍경 작업들에서 등장하는 이미지들은 토지에 강하게 뿌리내리지 못한 것들, 벌목된 채 버려졌거나 신경줄처럼 예민하게 얽힌 채 바싹 말라있는 나무들이다. 김선영 특유의 수채화처럼 투명한 색조와 과장 없이 담백한 붓질은 바스락거리는 듯한 나뭇잎들의 질감이나 벌판의 활량함을 세밀하게 전하면서 풍경에 고독과 소외의 감성적 질감을 부여한다. 이러한 작업은 내적 감정의 소용돌이에 빠지기보다, 풍경이라는 창을 통해서 외부 세계에 자신을 조심스럽게 드러내려는 작은 목소리처럼 들린다.

최근 김선영은 청주 창작스튜디오의 개인전 ‘정지(pause)’에서 인물화 연작을 선보였다. 이 연작들은 벽에 걸리지 않은 채 바닥에 여러 점을 겹쳐쌓은 하나의 구축물로서 전시되었다. 이와 같은 전시 방식은 이 작업이 결국 완결된 인물상의 표현을 목적으로 한 것이 아니라, 그리기와 지우기를 반복하면서 작품을 매만져왔던 시간의 층위, 혹은 무엇을 그릴까 고민하며 방랑했던 사고들의 구축물로서의 의미를 지니고 있음을 알려준다. 그것은 작가 자신의 방황의 시간에 자리를 부여하기 위한 의식이자, 그림이라는 불확실한 모험의 여정 속에서 길을 찾고 있는 그의 위치를 시각화한 일종의 자화상이라고 할 수 있을 것이다. 자신의 연약함을 인정할 수 있는 사람은 이미 강하다고 했다. 솔직담백한 어법으로 자신의 보폭에 맞게 자리를 한걸음씩 확장시켜나가는 김선영의 작업을 격려하면서, 앞으로의 행보를 기대해본다.︎

In a landscape painting, the viewer’s perspective is involved in general. However, in 2017, Kim Sun Young developed a series of landscape paintings referred to as ‘a landscape without a subject’ by herself. In these serial works, she used ‘B-cuts’ which had not been selected from the past photos or drawings prepared for the work. To the landscape starting with the materials neglected without being selected, she gave a title of ‘On the way to ( )’ to indicate a suspended middle zone without being able to enter the coordinate of a main agent (subject). In the sense that this work alludes to a journey without destination, it is considered a landscape projecting uncertainty of subjective perspective itself rather than absence of the subject. The vision of the artist looking at the landscape in relation to the location of her existence can also be seen in the serial works of 2016 describing the landscape of road heading for North Korea. When she heard propaganda broadcasting from North Korea in Paju by chance, she became interested in it and started to
draw the landscape series viewed on the road towards North Korea. Here, North Korea can be a proposition representing a zone, which exists for real but is recognized with unfamiliarity due to the absence of coordinate rather than a place name referring to a particular place.

On the landscape, Kim Sun Young faithfully projected anxiety and confusion felt between what really exists and the thing which is still left as a non-place without being determined as a place in its life.
In her first solo exhibition 《My place》of 2013, she selected some places neglected from the society such as an abandoned water tank, ruin-like buildings and unfamiliar forest to express the feeling of alienation experienced in the world. The reason for which she has been covering the subject like “place” or “room” for many years might be her interest in location where her inner self can reside. Our inner self always waits or a moment of acquiring a proper place without being intimidated even in the public square (plaza).
However, the ideal balance not to lose oneself even in the relationship with the external world frequently crumbles away in despair. Her works also reflect the psychological state of a fragile self, with constant vulnerability in the relationship with the external world. The flaming forest in <A simply red forest> (2015) is
expressed as a sort of mythological space where the artist herself can dream and imagine with autonomy. On the other hand, the subtle boundary line marked among trees of the forest as seen in <The permitted land>(2015) conveys a sense of tension or fear felt in the relationship with the unpredictable external world. The images appeared in her landscape works are the things that failed to take strong root in the land, or trees that are abandoned after being logged or trees that are completely dry and entangled like the nerve trunk. The unique brush strokes of Kim Sun Young with transparent tones and understated simplicity like watercolors are able to delicately transfer texture of rustling leaves or dreariness of wilderness to add emotional texture of solitude and alienation to the
landscape. This kind of work seems to sound like a soft voice trying to carefully show oneself to the external world through the window called ‘landscape’ instead of falling into whirlpool of emotions.

Kim Sun Young lately displayed a series of portrait paintings in her solo exhibition 《Pause.》of Cheongju Art Studio. These serial works were not hung on the wall but were exhibited on the floor as a structure with multi-layered dots. This type of exhibition style shows that this work does not aim to express some figures as completed beings, but wants to deliver the meaning as layers of time of which the artist was polishing the work after repeated drawing and erasing or a structure of thoughts of wandering what to draw. This can be considered not only awareness of the artist to give a place to the time of wandering, but also a sort of self-portrait which visualizes her position looking for a way in the journey of an uncertain adventure called ‘painting’. It is said that one who can recognize his / her fragility is already strong. I do encourage the works of Kim Sun
Young, who knows how to expand her steps one by one in accordance with her proper strides based on her forthright vision, and I expect to see her active march in the future.︎